解忧所延续公区改造主题，以“编织”作为核心设计概念，联结建筑空间与时装美学的共通语言，将时装的细腻肌理转化为室内空间叙事的载体。当编织的隐喻渗透至构造细部，空间便成为时尚与建筑共生的实验场——既遵循两者共通的构成法则，以精准比例与人体尺度构建理性框架；又通过材质叠合、形态变异与色彩对比，在严谨秩序中注入时尚基因特有的先锋性。

作为人类“第二层皮肤”的服饰与“第三层皮肤”的建筑在此形成互文，空间形成对时装剪裁的三维转译。千鸟格和黑白格从时装印花的经典元素中提取，融入空间装饰，形成连贯的视觉符号。格纹既铺陈界面，又以尺度不一的线条形态贯穿天地墙，通过线与面的组合构建动态节奏，强化空间的立体层次的同时，也以简练的几何语言传递时尚的精致特质。

材质的对比暗合服装的质感层次，硬质界面的理性秩序与软装家具的感性触觉形成空间张力。以大理石、烤漆板等材料为代表的硬装界面上，跃动的黑白格勾勒轮廓，挺括而克制；而定制化座椅家具则以柔软皮革饰面模拟钩织走线，既延续公区编织纹路的视觉基因，又以包裹式造型柔化走道界面的冷硬感。

黑白基调奠定空间的雅奢底色，香槟金元素以克制的比例介入黑白主调，既延续高级时装的精致基因，又以材质的光泽强化空间层次。

细节雕琢映射高级定制的工坊精神，将服饰元素转译为功能构件。标识系统由衣架抽象变形，既作为功能指引，又具有艺术化的幽默。盥洗台盆上方，礼帽造型的顶灯以光影向空间优雅致意，在功能照明中注入时装工作室的创作氛围。

时装与空间都以近人尺度的物作为载体，通过形式、布局与细节等传递使用者的身份、情感与观念，两者皆为“量身定制”，拒绝标准化，而追求个体叙事的独特性。设计师从这一共通性入手，以精工匠造的细腻构造实现对身体的诗意包裹，建构高创新、可感知的公共空间。